Seminarium Tatuatorskie FINE LINE: Szymańska & Skulska | 2 dni

Karolina Szymańska
IG: karolinaszymanska_tattoo

„Fineline Florystyczny – technika, anatomia i trwałość”.
Tatuuje od 12 lat, a styl Fineline rozwijała w Polsce od podstaw metodą prób i błędów, zanim stał się powszechny. Absolwentka ASP, która doświadczenie zdobywała podczas guest spotów w czołowych światowych studiach (m.in. w Nowym Jorku, Los Angeles, Toronto, Barcelonie czy Dubaju). Jej specjalność to fineline florystyczny – organiczne formy, które tworzy głównie freehandem, w pełnym dialogu z anatomią ciała. W pracy technicznej kluczowe są dla niej głębia i kontrast, dzięki którym delikatny tatuaż pozostaje czytelny przez lata. Specjalizuje się również w pracy z trudną skórą, wykorzystując motywy roślinne do maskowania blizn i niedoskonałości. 

W programie m.in.:

• Trwałość Fineline'u: Techniki wbijania cienkich linii tak, aby nie zanikały ani nie rozlewały się po latach.
• Praca Freehand: Projektowanie wzorów bezpośrednio na skórze dla idealnego dopasowania do anatomii.
• Tusze i Gojenie: Jakich produktów używać do delikatnych prac i jak różnią się one w procesie gojenia.
• Organiczna Forma: Wykorzystanie motywów florystycznych do podkreślania rytmu ciała.
• Fakty i Mity: Rozprawienie się z najczęstszymi błędnymi przekonaniami na temat tatuażu Fineline.
• Kobiecy Motyw: Jak tworzyć projekty, które naturalnie blendują się ze skórą, dając poczucie zaopiekowania.

Karolina Skulska
IG: skvlska

„Od solidnego konturu do lekkiej formy – Dotwork i Vintage”.
W tym roku mija 12 lat, odkąd tatuuje, choć w branży obecna jest znacznie dłużej – swoje pierwsze kroki stawiała jako redaktorka magazynu Tattoofest i współorganizatorka krakowskiego festiwalu.  Swoją drogę zaczynała od „solidnego konturu i koloru” pod okiem mentorów od oldschoolu i neotraditionalu. Z czasem odkryła lżejsze formy, coraz śmielej przenosząc na skórę to, co lubiła rysować na kartce – cienkie kreski i delikatne kropki. Jej obecny styl to połączenie dotworku i fineline’u, mocno inspirowane ilustracjami vintage. Choć kocha klasyczne malarstwo, w tatuażu stawia na minimalizm, uproszczoną formę, miks faktur i kontrast. Zamiast „pakować” kolor pod skórę w dużych ilościach, używa go jako wyważonego akcentu. Regularnie odwiedza studio w Hamburgu, a tatuaż traktuje jako ucieleśnienie „tu i teraz” oraz formę współpracy z klientem opartej na pełnym zaufaniu.

Dowiecie się m.in.:

• Pepper Shading: Jak technicznie uzyskać delikatne kropki, a jak wyraźne ziarno w cieniowaniu.
• Kompozycja i Lekkość: Jak projektować wzory, by „pracowały” z ciałem i nie były wizualnie ciężkie
• Greywash i Kontrast: Budowanie czytelności tatuażu przy użyciu czerni i odcieni szarości.
• Minimalistyczny Kolor: Zasady doboru barw – jak uniknąć przeładowania i stosować kolor tylko jako akcent.
• Dobór Igieł: Konkretne konfiguracje sprzętowe i patenty, które sprawiają, że tatuaż się wyróżnia.
• Filozofia „Less is More” w detalu: Jak zachować minimalistyczny klimat i lekkość pracy, unikając przeładowania wzoru nadmiarem elementów i kolorów.
• Dialog z Klientem: Jak budować zaufanie, odradzać nietrafione pomysły i przekonywać do własnych wizji.